sábado, 28 de octubre de 2017

ESPECIAL 62 SEMINCI: SECCIÓN OFICIAL

















A puntito está de comenzar una nueva edición de la SEMINCI en Valladolid que será la 62 o en mi caso la 32. 

Este año analizaré las películas de la Sección Oficial, ya se sabe un año me centro en la Sección Oficial y otro año combino Sección Oficial con otras de diferentes ciclos como recordemos bien el año pasado que di mi visión particular de alguna de las películas proyectadas dentro de los ciclos como fueron la retrospectiva de Richard Linklater, Tiempo de Historia, Cervantes + Shakespeare, Spanish Cinema o algunas proyecciones especiales. 

No obstante, aunque en esta edición mi retrospectiva se centrará en la SECCIÓN OFICIAL pues es imposible ver y sobre todo analizar las más de 200 películas que la SEMINCI proyectará del 21 al 28 de octubre a continuación pongo los enlaces directos para que usted, querido lector tenga acceso a las películas que no forman parte de la SECCIÓN OFICIAL. 

PUNTO DE ENCUENTRO

TIEMPO DE HISTORIA

DOC. ESPAÑA

CASTILLA Y LEÓN EN LARGO

CASTILLA Y LEÓN EN CORTO

QUERCUS

SEMINCI JOVEN

MINIMINCI

CICLO ISLANDIA

ESCUELA DE BARCELONA

SUPERNOVAS

JEAN PIERRE MELVILLE

SPANISH CINEMA

ECAM/ESCAC

PROYECCIONES ESPECIALES

CINE & VINO

Y una vez dicho esto ¿Cuáles son las películas candidatas a la categoría de la SECCIÓN OFICIAL? 

Pues bien, son estas, teniendo en cuenta que en el siguiente listado donde se podrá observar: el cartel de la película, la sinopsis, la filmografría y Currículum del director/a y un video de la pelicula que participa, tanto la primera The Bookshop como la última Sage Femme no entran a concurso pues son las que abren y cierran (inauguración y clausura) la SEMINCI 2017. 

Así pues...COMENZAMOS





SINOPSIS



Ambientada en una tranquila ciudad inglesa de los años 50, 'La librería' cuenta la historia de Florence Green, una mujer alegre y resueltamente decidida a llevar a cabo el sueño que ella y su fallecido marido concibieron desde que se conocieron: abrir una librería en Hardborough, un tranquilo pueblo inglés, alejado de las revoluciones sociales y sexuales que tenían lugar en los lejanos grandes centros urbanos. Para ello, con el apoyo de Christine, la niña a la que ha contratado como ayudante, decide rehabilitar una vieja y emblemática casa del pueblo, lo que agitará los sentimientos soterrados de la gente. Entre otros, el de la controladora y vengativa Mrs. Violet Gamart, una decana social de la localidad que se sentirá celosamente ofendida por los cambios que el proyecto de nuestra heroína representa. Florence entablará una singular relación con el solitario Mr. Brundish, quien se convierte en el más fiel lector de los libros que Florence trae al pueblo, entre otros 'Fahrenheit 451', de Ray Bradbury, y la escandalosa novela 'Lolita', de Vladimir Nabokov, cuya venta en la librería provoca un enorme revuelo entre la gente del pueblo.

El/la director/a: 



Nació en San Adrián de Besós en 1960 y se licenció en Historia de los siglos XVIII y XIX por la Universidad de Barcelona. En 1989 debutó como guionista y directora con 'Demasiado viejo para morir joven', en 1996 rodó 'Cosas que nunca te dije' y en 1998 estrenó 'A los que aman'. Tras alternar trabajos de cine y televisión durante años, en 2000 funda su propia productora, Miss Wasabi Films. En 2003 alcanza el éxito internacional con 'Mi vida sin mí', y dos años después rueda 'La vida secreta de las palabras' (galardonada con cuatro premios Goya, entre ellos el de mejor película). En 2005 participa en el film colectivo 'Paris, je t'aime' y rueda un spot para el 50º aniversario de la Semana. En 2008 participa en el Festival de Berlín con 'Elegy' y un año después en el de Cannes con 'Mapa de los sonidos de Tokio', y recibe la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes. En 2010 se encarga del contenido de una de las tres salas del pabellón español de la Exposición Universal de Shangái, y en 2011 estrena en Berlín el documental 'Escuchando al juez Garzón', que se alza con el premio Goya. En 2012 regresa a Berlín con 'Ayer no termina nunca', Biznaga de Plata a la Mejor Película en el Festival de Málaga. Con 'Nadie quiere la noche' (2015) clausuró la 60 Semana y ese año presentó en Tiempo de Historia fuera de concurso 'Hablando de Rose. Prisionera de Hisène Habré'.



Filmografía

1989: 'Demasiado viejo para morir joven'

1996: 'Cosas que nunca te dije'

1998: 'A los que aman'

2003: 'Mi vida sin mí'

2005: 'La vida secreta de las palabras'

2006: 'Bastille' (ep. de 'Paris, je t'aime')

2007: 'Cartas a Nora' (ep. del doc. 'Invisibles')

2008: 'Elegy'

2009: 'Mapa de los sonidos de Tokio'

2011: 'Escuchando al juez Garzón' (doc.)

2013: 'Ayer no termina nunca'
2013: 'Mi otro yo'
2014: 'Aprendiendo a conducir'
2015: 'Nadie quiere la noche'
2016: 'Spain in a Day' (doc.)
2017: 'Proyecto tiempo' (4 episodios)
2017: 'La librería'
PASES
21 de octubre, sábado | 19:00 | Teatro Calderón | Gala de inauguración
21 de octubre, sábado | 11:30 | Teatro Carrión
22 de octubre, domingo | 22:30 | Teatro Carrión



VALORACIÓN: 3/5

Se dice muchas veces eso de..."Las palabras se las lleva el viento" o tal vez el fuego si éstas son escritas y sino que se lo preguntén a Don Quijote

Sí ya sé que no tiene nada que ver Don Quijote de Miguel de Cervantes con The bookshop o si quiere usted traducirlo al castellano La librería de Isabel Coixet

O tal vez sí, porque tanto Alonso Quijano como Florence buscan su sueño. El primero, inculcándose día y noche a través de montones de libros de caballería que serán quemados y desnotados pero que no lograrán que nuestro caballero andante no se lance a la aventura tal vez con un poco de locura o quién sabe si los locos fueron aquellos que carbonizaron sus libros. 

El segundo o mejor la segunda por ser mujer, que luchará también por alcanzar sus sueños en un mundo hostil, en una ciudad o pueblo ingles llamado Hardborough tranquilo pero inculto al menos en cuanto a lectura me refiero pues ven a los libros como algo extraño. Tan solo, existirá como apoyo un hombre solitario al que nadie quiere ni aprecia pero sin embargo, se creará un vinculo especial entre esa aún joven mujer llamada Florence y Mr Brundish el cual será el lector, el amigo y el confidente más especial que tendrá nuestra librera o sea Florence. 

Y es que 

  1. Aunque se pongan muchas travas por parte de gente importante del pueblo, a veces, la riqueza, el control y la venganza lo puede todo. 
  2. Aunque no encontremos más que el apoyo incondicional de una sola persona Mr Brundish que es capaz de salir de su morada para convencer a aquella que no creen en el proyecto de Florence. 
  3. Aunque solo se aprecie la colaboración de Christine la niña que es contratada como ayudante de la joven librera en su negocios
  4. Aunque en ocasiones esos sueños se rompen o no logran cuajar porque hay multitud de obstáculos que lo impiden. 
Aunque todo esto y mucho más, se ha de tener una cosa clara que si los sueños no se cumplen pues como Calderón de la Barca decía ..."Y los sueños, sueños son" al menos que quede en alguna persona cercana a nosotros una huella, un legado para que pueda continuar con nuestros sueños. 

¡Oh, niña mía! mi querida Christine que tú me ayudaste en la librería a pesar que no te gustaba leer pero ¡qué alegría! me diste cuando te vi con ese libro que te regalé porque ese día aunque yo me despedía sabía que era el comienzo de una nueva vida, de un nuevo proyecto y de algo ya real más que un sueño. 

¡Oh, mi querido Mr Brundish! que para mí eras un libro abierto, la gente del pueblo ni te quería, ni te entendía, ni te apreciaba pero tú me apoyaste en todo momento y por eso no te olvido. Y gracias por leer algunos de los libros famosos de mi librería como Fahrenheit 451 o la escandalosa novela Lolita. Gracias Mr Brundish por tus apoyos y consejos. 






SINOPSIS



Julián encuentra el amor y una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance con la interna Yanelly debe desarrollarse por un lenguaje de señas creado por los internos de cada centro: el 'carpinteo', que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación oculta ante docenas de guardias y ante Manaury, un hombre muy peligroso que también 'carpintea' con Yanelly.

El/la director/a: 



Director, guionista y productor nacido en Santo Domingo (República Dominicana) en 1988. Comenzó a hacer películas a los dieciséis años, cuando organizaba proyecciones privadas de sus cortometrajes para la familia y amigos en salas locales. Uno de ellos, 'Excesos', se distribuyó a nivel nacional en 2008. Su largometraje '[Jaque] mate' (2011) se mostró en numerosos festivales y fue seleccionado como representante de su país al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la 85ª edición de los premios, aunque no logró entrar en la lista de nominadas. Sus siguientes obras fueron 'Arrobá' (2013) y 'Despertar' (2014), que también participaron en festivales, y, en 2015, 'Detective Willy', una comedia de aventuras. Su último largometraje dramático es 'Carpinteros', filmado en las cárceles dominicanas de Najayo y de La Victoria.



Filmografía

2007: 'Traición oculta' (cm.)

2008: 'Excexos'

2009: 'Un millón por Sobeida' (cm.)

'15 minutos' (cm.)

2010: 'Espejitos por Oro' (cm. doc.)

'Súbete al progreso' (cm. doc.)

2012: 'Bipolítica' (cm. doc.)

'[Jaque] mate'

2013: 'Arrobá'

2014: 'Despertar'

2015: 'Detective Willy'
2017: 'Carpinteros'
PASES
26 de octubre, jueves | 16:00 | Teatro Calderón
27 de octubre, viernes | 22:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=hw9hA9SWbCk

VALORACIÓN: 1/5

Hay un dicho que dice que en cuestión de gustos y colores no hay nada escrito; es decir a mí me puede gustar lo blanco mientras que a otro lo negro. Esto pasa con multitud de películas de hoy en día que por norma general la gente o sea el espectador se conforma con una simple historia. 

Lo peor de una película no es que no te pueda interesar el tema sino más bien que te aburra hasta la saciedad y que además te cueste entenderla. Y aquí no se trata que el guión sea complicadísimo o que esté envuelto en una y mil marañas que hace que ni el más entendido de los cinéfilos lo pueda descifrar. 


El argumento es muy sencillo, el de una historia de amor  o romance entre Julián y Janelly que se desarrolla en el interior de la carcel de Najayo y en la que ambos tendrán que comunicarse a través de uno barrotes pues los hombres están separados de las mujeres, mediante un lenguaje de señas a la vez que tendrán que mantener su relación oculta ante los guardias y sobre todo ante Manaury un hombre peligroso que también se comunica con Janelly a través de este lenguale carpinteante y creado por los propios internos del centro carcelario. 

Con este argumento ustedes pensarán ¡Qué bonita historia!. Lo que pasa es que el gran fallo de esta película a parte que por ejemplo cualquier capítulo de Vis a Vis es cien mil veces mejor es que anteriormente a verla se tendría que hacer o estudiar un doctorado para comprender la jerga carcelaria. 

Sí ya sé que la película dirigida por José María Cabral era de la República Dominicana y por tanto en castellano y debería ser entendida pero al igual que a veces nos puede costar comprender a un andaluz o a uno de extremadura por el lenguaje propiamente autoctono de la región aquí pasa lo mismo y más si el lenguaje que se emplea es el que se utiliza en la cárceles. 

Por esta razón principalmente no me gustó porque uno va al cine a ver una película y a intentar disfrutar, luego el guión puede interesar más o menos pero lo que no puede permitirse uno es ir al cine y estar con los oídos bien abiertos como si fuera Dumbo no para oir lo que dicen, sino para intentar comprender lo que decían. 

Y es curioso lo más entendible era cuando se comunicaban mediante lenguaje de signos porque en ese momento sí había subtítulos en español luego ya no. Bueno estaban los subtítulos en inglés que gracias a ellos y aunque uno no es dominante de dicho idioma ayudaban a ello. 



SINOPSIS



El único deseo de Rosa es la perfección: en el trabajo, como madre, como hija, como esposa, como amante...Cuanto más lo intenta, más impresión tiene de que todo le sale mal. Es hija de unos eminentes intelectuales y madre de dos chicas preadolescentes, por lo que se ve presa de las exigencias de dos generaciones distintas: ha de ser comprometida, moderna, eficaz, infalible… Una 'superwoman'. Hasta que un día su madre le revela un crucial secreto que hará que Rosa comience a redescubrir su propia y auténtica personalidad.

El/la director/a: 



Nació en Brasil en 1969 y dirigió cortometrajes y documentales antes de su primer largometraje, 'Bicho de siete cabezas' (2000), que formó parte de la sección oficial del festival de Toronto y se hizo con el premio al mejor largometraje en Biarritz. En 2007 vio la luz su segundo film, 'Chega de saudade', que recibió el premio al mejor largometraje en el Tous Écrans de Ginebra. Su tercer largometraje, 'Las mejores cosas del mundo', se estrenó en el Festival de Roma y se llevó el galardón al mejor largometraje en el FICI de Madrid. Asimismo, dirigió uno de los episodios de la película colectiva 'Invisible World', un proyecto en el que también colaboraron Wim Wenders, Manoel de Oliveira y Atom Egoyan, entre otros. Como documentalista, dirigió 'Olympic Women' (2013) para ESPN y 'São Paulo's War' para TV Cultura. Su primera obra documental se produjo en 1999 y fue 'Cine Mambembe, The Cinema Discovers Brazil', que recibió el premio de TV Cultura en el festival It's All True. En 2014, codirigió la serie 'Education.doc', emitida por Globo News y Fantástico TV. Un año después, dirigió dos episodios de la segunda temporada de la serie de ficción 'PSI', de HBO. En teatro, dirigió la obra 'Our Youth' (2005) y en 2011 dirigió 'Menecma', de Bráulio Mantovani.



Filmografía

1999: 'Cartão Vermelho' (cm.)

'Cine Mambembe, The Cinema

Discovers Brazil' (doc.)

2001: 'Bicho de siete cabezas'

2002: 'A Guerra dos Paulistas' (Tv. doc.)

2008: 'Chega de saudade'

2010: 'Las mejores cosas del mundo'

2013: 'O ser transparente' (segmento de 'Mundo invisível')

'Olympic Women' (Tv. doc.)

2014: 'educação.doc' (Tv. doc. series)

2015: 'PSI' (Tv. series, 2 ep.)
2017: 'Como nuestros padres'
PASES
24 de octubre, martes | 16:00 | Teatro Calderón
25 de octubre, miércoles | 22:30 | Teatro Carrión


https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=-_8t-3PG8Qk

VALORACIÓN: 3/5

Comenzó la tarde del martes 24 con una película de esas que uno sabe que no va a ganar nada o eso espero y no porque sea mala o actúen de forma deficiente sus protagonistas. Todo lo contrario hacen lo que pueden dentro de este folletin novelesco. 

Y es que es la típica película que uno podría ver en Antena 3 o cualquier cadena de televisión con la diferencia de estar postrado en el sofá y que seguramente los actores fuesen más conocidos.

En síntesis, es la sucesión de diversas historias que se desarrollan en una familia, entre la madre que confiesa a su hija de 38 años que su padre no es quién que cree es sino un hombre de un alto cargo político que surgió de una aventura en Cuba. 

Luego está la hija que al descubrir la verdad, cosa que la molesta en un principio, quiere conocer a su padre pero también no puede romper esa relación de unión con su madre pues la quiere y más aún cuando la confiesa el segundo gran secreto. 

También está el marido de ella, un hombre ejemplar, cuidador y cariñoso con sus niñas del alma pero que según su mujer o mejor dicho por intuición femenina piensa que tiene un ligue o una aventura con una compañera de trabajo y bueno, tenga o no una aventura cosa que se puede o no dejar entrever lo que sí se ve es la que tiene su mujer con otro. 

En resumen en unos años la veremos en A3 o T5 después de comer




SINOPSIS



Gaza es un niño de 14 años que vive en la costa turca del mar Egeo. Junto a su autoritario padre, colabora en el tráfico de refugiados hacia Europa proporcionándoles alojamiento temporal y un escueto sustento hasta que inician su travesía. Sueña con dejar atrás esta vida de delincuencia, pero no puede impedir caer en un universo de inmoralidad, explotación y sufrimiento humano. ¿Es posible evitar convertirse en monstruo si has sido criado por uno?

El/la director/a: 



Actor y director nacido en Ankara (Turquía) en 1977. Estudió Física y Administración Pública y, después, se graduó en Arte Dramático en el departamento de Teatro de la Universidad de Bilkent, en Ankara. A continuación, actuó en teatro y cine y su debut en esta profesión fue en 'Sonbahar' (Özcan Alper, 2008), que se estrenó en el Festival de Locarno y cosecho éxito internacional. Además, la asociación e críticos de cine turcos (Siyad) le reconoció como mejor actor del año por ese trabajo. En 2015 codirigió junto a Dogu Yasar Akal el cortometraje 'The Jungle', que se proyectó por primera vez en el Anthology Film Archives de Nueva York y que recibió el premio al mejor corto en el Berlin Independent Film Festival. 'Daha', que adapta a la gran pantalla la novela homónima de Hakan Günday, es su primer largometraje como director.



Filmografía

2016: 'The Jungle' (cm.)

2017: 'Daha'

VALORACIÓN: 3/5

Película que refleja a traves de un padre autoritario el tráfico de refugiados turcos que son encerrados en un gran almacén sin apenas agua, comida y oxígeno en unas condiciones infrahumanas, mientras negocia con los marineros el traspaso de estos inmigrantes en barcos. 

Otro de los aspectos que refleja esta película aparte del tema de los refugiados es la propia conversión del hijo, o sea  de ser un joven adolescente que quiere dejar la delicuencia y estudiar a transformarse en un auténtico monstruo más peligroso que el padre que le educó. 

Y es que a lo largo del metraje se ve por un lado, la situación de esos refugiados encarcelados en ese gran almacén y por otro, la educación que el cabeza de familia da a su hijo que no es otra que a base de golpes pues no quiere que estudie. 

Así que con estas condiciones y después de una gran paliza que el padre da al hijo, éste  aprende que en ese mundo solo le toca morir o sobrevivir hasta convertirse en un ser totalmente despiadado y sin ningún sentimiento hacia esos refugiados que anteriormente les cuidaba llevándoles agua y comida. 

Pero ya se sabe el ser violento no nace, le educan así y se convierte en un animal 



SINOPSIS



Michael y Dafna quedan desolados tras la visita de unos funcionarios del ejército que les comunican el fallecimiento de su hijo, Jonathan. La frustración de él va en aumento por el duelo afectado de sus familiares y la bienintencionada burocracia militar. Mientras su esposa descansa sedada, él se sumerge en un torbellino de indignación en el que experimenta uno de esos giros inexplicables que da la vida y que compite en surrealismo con las experiencias marciales de su hijo.

El/la director/a: 



Nació en Tel Aviv (Israel) en 1962 y, con trece años, le regalaron una cámara de vídeo de 8mm y un rollo de cinta. Quería recrear un tiroteo que había visto en un wéstern y la colocó sobre las vías cuando se aproximaba el tren. Acabó hecha trizas. No obstante, a los dieciocho, ya había hecho decenas de películas. En su juventud como soldado, formó parte de la tripulación de un tanque y fue adiestrado en artillería disparando a barriles de gasolina que estallaban como fuegos artificiales. Hasta que comenzó la guerra, en junio de 1982, no conoció el verdadero horror de ser artillero. Terminó sus estudios en Cine en 1987, pero pasaron veinte años más hasta la presentación de su primer largometraje, 'Líbano' (2009), que se alzó con el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia. Este año regresó al festival italiano con 'Foxtrot', su segundo largometraje de ficción, que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el certamen.



Filmografía

2000: 'Total Eclipse' (doc.)

2009: 'Líbano'

2013: 'Manybuy' (cm.)

'Venice 70: Future Reloaded' (doc.)

2017: 'Foxtrot'
PASES
27 de octubre, viernes | 12:00 | Teatro Calderón
27 de octubre, viernes | 19:00 | Teatro Calderón
VALORACIÓN: 3/5

Cuando se comunica un fallecimiento de un ser querido a unos padres hay tristeza y desolación sobre todo si el muerto es el hijo. 

Cuando resulta que todo ha sido una confusión, los padres se pueden volver locos y llegar a un estado de ansiedad hasta que no comprueban si es cierto que su hijo sigue vivo. 

Y cuando resulta que ya la muerte es cierta y que al hijo que quieren ya no van a volver a ver, con el tiempo se acostumbrarán a ella (es decir, a la muerte)

Esta podría ser la síntesis de esta película por Samuel Maoz de como dos padres Michael y Dafna quedan desolados tras recibir la noticia por parte de funcionarios del ejercito del fallecimiento de su hijo, Jonathan caído como se dice en acto de servicio. 

Pero ¿Es cierta esta noticia o ha sido todo un error? ¿Es cierto que muere y si muere cuál es la causa que lo desencadena? ¿Porque un padre desolado y angustioso pasa a un estado de ansiedad, luego de culpabilidad y finalmente se acomoda. 

Todas estas preguntas se podrán respondder si ve usted la película yo no la voy a desentramar más 

Y es que esta es la historia de cuatro jóvenes que viven en una caravana en medio del desierto, aburridos y pasando el tiempo muerto con vídeo juegos mientras vigilan a través de una aduana el paso de coches, de vez en cuando algún dromedario y cualquier movimiento raro y sospechoso que pongan a estos jóvenes tan nerviosos que disparen y maten por error. Pero es la guerra y en la guerra todo sucede. No hay salvación. 






SINOPSIS



Una mujer abandona a su marido y a sus dos hijos sin ofrecer explicación alguna. La mueve una fuerza irresistible. Anhela ser libre. Nora, de cuarenta años, deambula por un museo de Viena, mantiene relaciones sexuales con un joven y hace autoestop para, aleatoriamente, viajar a Bratislava. Oculta su identidad con pequeñas mentiras. Modifica su apariencia, encuentra trabajo de camarera de hotel y se hace amiga de una joven estríper eslovaca, Etela, y de su marido cocinero, Tamás. Entretanto, en Berlín, Philip, de unos cuarenta y cinco años, procura gestionar su familia, el trabajo y su romance con Monika. En contra de sus convicciones, se ve obligado a defender ante la justicia a un adolescente racista que, de una paliza, ha dejado a un africano en coma. Lidia con dificultad con su papel de progenitor único y no puede comprometerse con Monika, pues su vida ha perdido el sentido desde la desaparición de Nora. La única persona con quien de verdad se sincera es el hombre en coma. Los anhelos de libertad de Nora son los grilletes de Philip.

El/la director/a: 



Nació en 1970 en Münster (Alemania) y estudió Historia del Arte, Filosofía y Arte Multimedia en Múnich, Karlsruhe y París. Trabaja como videoartista independiente, especialmente en producciones teatrales, desde 1999. En 2005, comenzó a cursar estudios de posgrado en Dirección de Cine por la Escuela Alemana de Cine de Berlín (DFFB). Su primer cortometraje, 'The Other Day in Eden' fue invitado a la sección Cinéfondation del festival de Cannes de 2008. El segundo, 'Spatzen', fue preseleccionado para el Óscar al mejor cortometraje de ficción en 2010. 'Die Vermissten', que fue el largometraje con el que se graduó por la DFFB, se estrenó en la Berlinale y fue preseleccionado en los premios de la Academia Alemana de Cine y nominado al galardón a la revelación europea en los Premios del Cine Europeo de 2012.



Filmografía

2008: 'The Other Day in Eden' (cm.)

2009: 'Spatzen' (cm.)

2012: 'Die Vermissten'

2017: 'Freiheit'
PASES
21 de octubre, sábado | 19:30 | Teatro Carrión | Pase de prensa
22 de octubre, domingo | 16:00 | Teatro Calderón
23 de octubre, lunes | 22:30 | Teatro Carrión


VALORACIÓN: 2/5

¿Huyo o desaparezco? He aquí la cuestión como diría Hamlet. Aunque bueno puestos a preguntar ¿Es lo mismo huir que desaparecer?. 

Esta es una historia con un doble hilo conductor por un lado, la de un hombre (Philip) que trabaja en la abogacía defendiendo a alguien que según él como diríamos popularmente no tiene perdón de Dios o lo que es igual, ni el mismo cree en su profesión. Y este hombre que vive con su hija pequeña no cree porque más que estar centrado en su profesión le asola una gran pena, la desaparición de su mujer (Nora), que sería el segundo hilo conductor que aunque se cuente de forma paralela al final hay una cierta unión

¿Pero es desaparición o es huída? Y si es esto último de qué huye. Tal vez de sí misma, quizás del mundo que le rodea, quizás ella busca la soledad, la libertad. O a lo mejor ella no se quiere comprometer a ningún tipo de anhelo. Son muchas preguntas las que se pueden hacer e incluyendo si hay algún tipo de miedo en su vida. 

Sin embargo, y a pesar del interés podría suscitar el tema he decir que la película flojea en las principales interpretaciones. 



SINOPSIS



Antes de comenzar a estudiar en una prestigiosa universidad de Estados Unidos, Gabriel decide pasar un año recorriendo el planeta. Lleva su mochila repleta de sueños. Tras diez meses de viaje, llega a Kenia, en donde se le une su novia. Sin embargo, Gabriel no se conforma con contemplar África como un turista y opta por ir más allá. Continúa solo en un recorrido en el que atraviesa países, forja nuevas amistades y experiment

El/la director/a: 



Nació en Río de Janeiro (Brasil) en 1980 y cursó un máster en Cine por la Universidad de Columbia, en Nueva York. Es el director de cortometrajes como el galardonado 'Salt Kiss' (2007), seleccionado en los festivales de Nueva York, Clermont-Ferrand, Guadalajara o Sundance. En 2007, la revista 'Filmmaker Magazine' lo incluyó en su lista anual de los 25 nuevos rostros del cine independiente y, en 2008, bajo el amparo del laboratorio de Sundance, escribió el guion de 'Casa Grande', su primer largometraje, que se estrenó en el Festival de Róterdam de 2014. 'Gabriel e a montanha' es su segundo largometraje.



Filmografía

2005: 'La muerte es pequeña' (cm.)

2007: 'Beijo de sal' (cm.)

2008: 'Canosaone' (doc.)

2011: 'Laura' (doc.)

2014: 'Casa grande'

2017: 'Gabriel e a montanha'
PASES
25 de octubre, miércoles | 16:00 | Teatro Calderón
26 de octubre, jueves | 22:30 | Teatro Carrión


https://www.youtube.com/watch?v=w9cw1Ntrhqg

VALORACIÓN: 4/5

¡Qué bonito es Kenya! ¡Qué precioso son las montañas del Kilimanjarón en Tanzania! ¡Qué exótico puede ser irte con tu novio/a, tu mejor amigo/a y descubrir esos profundos paisajes y descubrir los encantos de África!. 

¡Qué bello sería que nos convirtiésemos como el protagonista Gabriel en un gran aventurero que va con su mochila de un lado a otro del planeta a lo Robin Hood sin ningún tipo de miedo!

Pero ¡Qué insensatez por otra parte sería la nuestra que nos lanzáramos al mundo sin respetar las leyes de la naturaleza!

Esta película documental pues quitando a los principales protagonistas las personas que aparecen allí son los que conocieron a Gabriel Buchmman un estudiante universitario brasileño que  a lo largo de sus últimos 70 días de vida, convive con los kenyatas, se viste y acepta sus constumbres como uno más de la tribu, que recorre Tanzania y sube a su montaña emblemática anteriormente nombrada, que luego vive con su novia y otro grupo de gente un safari por Zambia y por las impresionantes cataratas Vitoria y finalmente el último lugar en el que está este loco apasionado de la naturaleza será Malawi. 

Y digo sí porque se sabe desde el principio que muere el protagonista (basado en hechos reales) pero aunque no se supiese se intuiría puesto que uno no puede lanzarse al mundo sin respetar ninguna regla y sin hacer caso a los guías pues padecerás por agotamiento físico. 

Quizás de los cuatro capítulos el más flojo y no me refiero al paisaje que en todos es de ensueño es el que está con su novia.  No tengo nada en contra pero en ese tramo de la película pasa a ser un poco ñoñería. 

Si Felipe Barbosa ha querido hacer un homenaje a su amigo de la infancia muy seguramente le habría salido una película mucho más redonda si hubiese reducido el metraje del tiempo de Gabriel y su novia en la película. Y no es por ser sexista pero es un homenaje a Gabriel no a su novia. 

Bueno, es un  director relativamente joven, demos tiempo al tiempo. 




SINOPSIS



A Misako le gusta describir los objetos, los sentimientos y el mundo que la rodea. Su profesión como audiodescriptora de películas es toda su vida. Durante una proyección, conoce a un famoso fotógrafo cuya vista se deteriora irremediablemente. Nacen entonces sentimientos irreprimibles entre un hombre que pierde la luz y una mujer que la persigue.

El/la director/a: 



Nació en Nara (Japón) en 1969. Tras licenciarse en la Escuela de Fotografía de Osaka en 1989, trabajó como docente en ese centro. En 1993 su cortometraje documental 'Abrazando el aire' cosechó un premio en el Festival Image Forum de Japón. Por otro lado 'Katatsumori' le valió el Premio a la Excelencia en el programa Nuevas Tendencias en Asia. En 1996 se estrenó su mediometraje documental 'Sol de atardecer', y un año después escribió y dirigió 'Suzaku', su primer largometraje de ficción, que participó en la Sección Oficial de la 42 Semana. En el año 2000 'Hotaru' se estrenó en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio Fipresci y el Premio CICAE. En 2003 su tercer largometraje, 'Shara', participó en la Sección Oficial de Cannes, donde regresó con 'El bosque del luto' (2007, que también se exhibió en la 52 Semana), 'Hanezu' (2011) y 'Aguas tranquilas' (2014). En 2006 dirigió un documental sobre su propio embarazo y parto, 'Nacimiento y maternidad', en 2010 fundó el Festival Internacional de Cine de Nara, dedicado a promover el trabajo de nuevos cineastas, y en 2015 consiguió el premio al mejor director en la 60 Semana con 'Una pastelería en Tokio'.



Filmografía

1996: 'Sol de atardecer' (doc.)

1997: 'Suzaku'

1999: 'Caleidoscopio' (doc.)

2000: 'Hotaru'

2001: 'En el silencio del mundo' (doc.)

2002: 'Carta desde un cerezo en flor' (doc.)

2003: 'Shara'

2004: 'Sombra'

2006: 'Nacimiento y maternidad' (doc.)

2007: 'El bosque del luto'

2008: 'Nanayomachi'
2010: 'Genpin' (doc.)
2011: 'Hanezu'
2012: 'Chiri' (doc.)
2014: 'Aguas tranquilas'
2015: 'Una pastelería en Tokio'
2017: 'Hacia la luz'
PASES
23 de octubre, lunes | 12:00 | Teatro Calderón
23 de octubre, lunes | 22:00 | Teatro Calderón
24 de octubre, martes | 19:30 | Teatro Carrión

VALORACIÓN: 4/5

Es tradicional en la SEMINCI siempre presentar la película japonesa que indague de una manera u otra en la sensibilidad o sentimientos del espectador. Además en este festival siempre está la película cuya temática va dirigida a alguien enfermo o que presenta una discapacidad. En esta ocasión nos referimos a la pérdida visual. 

Es una bella historia, un poema visual, con las entonaciones que el cine japonés normalmente presenta (suavidad, calma y tranquilidad) entre una chica joven (Misako) que trabaja como audiodescriptora en un centro social narrando la historia de una película que se proyecta a un grupo de personas ciegas y que a través de la imaginación y los sentimientos deben ver en esa pantalla eso que sus ojos no ven. 

Pero también es la relación de esta joven con un hombre más mayor (fotógrafo de profesión) y que a lo largo de su vida ha captado a través de su cámara y de sus ojos los distintos capítulos de su vida a través de millares de imágenes. 

Sin embargo, a este hombre le costará asumir que poco a poco va perdiendo la vista, que lentamente se dará cuenta que aquello que fotografió jamás podrá volver a ver y que tal vez solo le quedarán los recuerdos. Por ello, es una persona amargada, triste, solitaria, desolada, cabreada porque no admite esa luz cegadora que día a día le va atrapando. 

Pero qué bonito es la vida cuando conoces a alguien que te ilumina o que proyecta esa luz radiante que tal vez no se vea pero que se siente. 

Una película en la que se forma musicalmente una excelente partitura entre el amor y la visión; por eso se dice que el amor todo lo puede, todo lo cree, todo lo espera y todo lo soporta. 


SINOPSIS



Más de 65 millones de personas en todo el mundo se han visto obligadas a abandonar sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. 'Human Flow' pone de manifiesto las escalofriantes dimensiones de la crisis de los refugiados y su profundo impacto humano a nivel personal. Rodada en 23 países a lo largo de un año de calamidades, la película muestra una cadena de situaciones humanas de urgencia que se extiende por todo el mundo e incluye a países como Afganistán, Bangladés, Francia, Grecia, Alemania, Irak, Israel, Italia, Kenia, México y Turquía. 'Human Flow' es testigo de los padecimientos de estas personas y de su búsqueda desesperada de seguridad, refugio y justicia. Desde los campos de refugiados abarrotados hasta las peligrosas travesías oceánicas y las fronteras con concertinas; desde el desarraigo y la desilusión hasta la valentía, el aguante y la adaptación; desde el atractivo encantador de las vidas que dejan atrás hasta un futuro de potencial desconocido. La película llega en un momento crucial, cuando se necesita más tolerancia, compasión y confianza que nunca.

El/la director/a: 



Nació en Pekín en 1957 y vive y trabaja entre Berlín y dicha ciudad. Es el actual profesor visitante Einstein de la Universidad de Arte de Berlín (UdK), en 2015 recibió el premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional y, en 2012, el premio Václav Havel a la disidencia creativa. Asimismo, es el autor de un buen número de documentales de temática social y política galardonados en importantes festivales de cine, entre ellos están 'Disturbing the Peace', 'One Recluse', 'So Sorry', 'Ordos 100' y 'Ai Weiwei's Appeal ¥15,220.910.50'. Director y productor, es célebre por sus potentes manifestaciones estéticas, que resuenan en sincronía con los acontecimientos del mundo geopolítico actual. Emplea un amplio abanico de formatos para proporcionar al espectador maneras nuevas de contemplar la sociedad y sus valores, desde obras arquitectónicas hasta instalaciones artísticas, desde medios sociales hasta documentales. Algunas de su exposiciones más recientes han sido: 'Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn', en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington D. C.); 'Maybe, Maybe Not', en el Museo de Israel (Jerusalén); 'Law of the Journey', en la Galería Nacional de Praga; 'Ai Weiwei. Libero', en el Palacio Strozzi de Florencia; '#SafePassage', en el Museo FOAM de Ámsterdam; 'Translocation – Transformation', en el Museo 21er Haus de Viena; y 'Ai Weiwei at the Royal Academy of Arts', en Londres.



Filmografía

2004: 'Beijing 2003 (doc.)

'Beijing: Chang'an jie yan xian' (doc.)

2005: 'Beijing: San huan li jiao qiao' (doc.)

'Beijing: Er huan lu' (doc.)

2008: 'Tong hua' (doc.)

2009: 'Lao ma ti hua' (doc.)

2010: 'Fei chang bao qian' (doc.)

2012: 'Fei chang yi han' (doc.)

'Eerduosi 100' (doc.)

2013: 'Xi mei' (doc.)

'Ping'an yueqing' (doc.)
2014: 'Ai Weiwei's Appeal
¥15,220,910.50' (doc.)
2017: 'Marea humana (Human Flow)' (doc.)
PASES
23 de octubre, lunes | 08:30 | Teatro Calderón
23 de octubre, lunes | 19:00 | Teatro Calderón
24 de octubre, martes | 16:30 | Teatro Carrión


VALORACIÓN: 5/5

En primer lugar debo decir que Human Flow no se trata de una película sino de un documental y como tal hay que verlo, juzgarlo y analizarlo. Si no se trata de una película entonces se preguntarán ustedes qué hace en el apartado de la Sección Oficial y no por ejemplo en Tiempo de Historia. Buena preguntá sí señor o señora pero a eso no puedo responder. 

Una vez dicho esto debo aclarar que me ha gustado mucho o me ha parecido muy interesante el tema de sobra conocido o sea, el de los refugiados que ha tratado y como lo ha tratado y es que ser un documental que abarque dicho tema durante 2 horas 20' y que no llegue a cansar tiene mucho mérito. 

A lo largo de su metraje se van contando diversos testimonios verdaderos, asoladores, tristes algunos inquietantes de cómo viven, o sobreviven miles y ciento de miles en diferentes lugares como Irak, Siria, Libia, Jordania, Gaza, Palestina, Egipto, México, Kenya (centro neurálgico) o Europa sobre todo Alemania, Italia o Francia. 

Se va conociendo el hambre, las penurias, las desigualdades, las guerras, las fronteras, etc. de todas estas personas o de esta marea humana que como hormigas (así lo va captando la cámara) se van desplazando de un territorio a otro en busca de una vida mejor o de ese sueño con el que añoran. 

Personas que no quieren volver a su país y por eso son capaces de pasar en pateras atravensando el mar mediterráneo y llegar a Italia por ejemplo, miles y miles de bangladesies, desnutridas o enfermas porque piensan que Europa es el continente de los sueños perdidos y de esa seguridad que no encuentran en su país. 

Las cámaras del director, productores y ayudantes  se va centrando en ocasiones en los lugares más inhospitos que podamos imaginar y que ninguno de nosotros quisieramos estar allí ni ser un refugiado como bien define el artículo 1A de la Convención del 28 de julio de 1951 relativa al estatuto de los refugiados de las Naciones Unidas. "Un refugiado es una persona que se encuentra fuera del país de donde es originario, o bien donde reside habitualmente, debido a un temor fundamentado de persecución por razones de etnia, religión, nacionalidad, pertenencia a un grupo social u opiniones políticas y que no puede o no quiere reclamar la protección de su país para volver". Y tal vez añado yo porque seguramente el país de origen sea un autentico nucleo de guerra y es por ello, por el que huyen de allí en busca de una vida mejor que no siempre encuentran pues a la propia masificación y saturación se debe unir, las normas y leyes a cumplir para que no explote la globalización. 

Un documental muy educativo de Ai WeiWei



SINOPSIS



Durante la renovación de la fachada de un edificio de Beirut, Toni, un cristiano libanés, y Yasser, un refugiado palestino, discuten a raíz de un problema trivial con una tubería. Acaban a gritos y Yasser insulta a Toni, que se siente agraviado y decide presentar una denuncia. Se desata rápidamente una espiral endiablada y se abre un juicio largo y ampiamente difundido en el que palestinos y cristianos libaneses saldan cuentas pendientes.

El/la director/a: 



Nació en el Líbano en 1963 y residió allí hasta el estallido de la guerra civil en el país. A los veinte años se trasladó a Estados Unidos para estudiar varios cursos de cine en la Universidad de San Diego y la UCLA. Operador de formación, dirigió varios cortometrajes en Super8 y 16mm. Colaboró como primer ayudante de cámara en los primeros largometrajes de Quentin Tarantino: 'Reservoir Dogs' (1992), 'Pulp Fiction' (1994), 'Four Rooms' (1995) y 'Jackie Brown' (1997). En 1998 debutó como director de largometrajes con 'West Beirut', que se estrenó en la 43 Semana, donde se alzó con el Premio de la Juventud, además de cosechar otros galardones en los festivales de Cannes, Toronto, Bruselas o Taipei. En 2004 estrenó en Sundance 'Lila dice', su segundo largometraje, premiado en Gijón, y en 2012 recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián por su tercer film, 'El atentado'. 'El insulto' es su cuarto largometraje como director y su protagonista, Kamel El Basha, se alzó con la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia por este trabajo.



Filmografía

1998: 'West Beirut'

2004: 'Lila dice'

2005: 'Sleeper Cell' (1 ep. Tv series)

2012: 'El atentado'

2016: 'Baron noir' (Tv series)

2017: 'El insulto'
PASES
26 de octubre, jueves | 09:00 | Teatro Calderón
26 de octubre, jueves | 22:00 | Teatro Calderón
27 de octubre, viernes | 19:30 | Teatro Carrión

VALORACIÓN: 5/5

¿Qué duele más una agresión física o verbal? ¿Qué es más defendible si es que se puede excusar un puñetazo o un insulto amenazante que atente contra la dignidad, las ideas y la religión de una persona? ¿Puede uno actuar de una manera u de otra y está justificado en defensa propia? Si por ejemplo, yo mañana salgo a la calle y me encuentro a una persona de color y la digo ¡Ojalá que siguierais siendo esclavos de la raza blanca! estaría justificado el puñetazo que me podría dar. 

Bueno todos estos interrogantes se los dejo a usted lector para que lo analice. 

Pues bien, a través de estas dos tipos de agresiones (física y verbal) el director Ziad Doueri crea un verdadero entramado o conflicto entre dos vecinos que discuten por un problema con una tubería. 

Pero aquí lo de menos es la tubería, sino que la disputa que se crea entre estos dos hombres con denuncia y defensa por ambas partes con sus abogados respectivos en un juicio es el odio atroz que se tienen por algo tan sencillo como peligroso y es la divergencia de ideas y religiones. 

Es decir, entre estos dos hombres se produce una auténtica rigidez más que por el hecho en sí o sea la tubería, por las cuentas pendientes que a lo largo de la historia y a través de guerras y conflictos han llevado a enfrentarse a palestinos y cristianos libaneses. 

Aquí tanto Toni el cristiano libanés como Yasser, el refugiado palestino discuten mediante gritos, amenazas, insultos y agresión física por un problema trivial que simplemente con una disculpa y perdón podría haber sido resuelto pero la cosa se va complicando si al propio delito se une  la humillación moral que atente a la dignidad de la persona. 

Y es que a veces el fín justifica los medios Cum finis est licitus, etiam media sunt licita (Cuando el fin es lícito, también lo son los medios) Frase que no se sabe a ciencia cierta si es del filósofo político Nicolas Maquiavelo, de Napoleón Bonaparte o del jesuita alemán de tendecia casuista Hermann Busenbaum





SINOPSIS



Sin dinero, con su gato como única pertenencia y con puertas que se le cierran en las narices, Paula está de nuevo en París tras una larga ausencia. Según va coincidiendo con distintas personas, hay una cosa de la que está totalmente segura: va a recomenzar su vida desde cero, y lo hará con estilo y salero.

El/la director/a: 



Nacida en 1989 en Francia, estudió Literatura en Lyon, París y Barcelona antes de matricularse en Guion en La Fémis en 2009. Trabajó como guionista en cortometrajes como 'Rivages' (Akihiro Hata, 2011), 'Tang Meng' (Linbo Wang, 2013), 'Tenir la nuit' (Alice Douard, 2013) o 'Lil' Sister' (Sonia Franco, 2013). Debutó tras la cámara rodando en 16mm el mediometraje 'Body' (2016), que fue seleccionado en los festivales de Brive, Créteil y Osnabrück. Su primer largometraje como directora es 'Jeune femme', cuyo guion fue su proyecto de fin de carrera en La Fémis. La película se alzó con la Cámara de Oro en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de este año, convirtiéndose en la segunda mujer en toda la historia del certamen en alzarse con el trofeo.



Filmografía

2016: 'Body' (mm)

2017: 'Jeune femme'
PASES
24 de octubre, martes | 08:30 | Teatro Calderón
24 de octubre, martes | 22:00 | Teatro Calderón
25 de octubre, miércoles | 19:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?v=TnuZgf1JcRo

VALORACIÓN: 2/5

En medio de la nada aparece una mujer llamada Paula; bueno el lugar en el que aparece pero sola, sin dinero, sin techo, sin trabajo y sin nada es París. 

Tan solo tiene un gato que la acompaña y poco más. 

Una película que cuatro días después de verla ya me he olvidado de ella. 

Bueno ya casi no me acuerdo de que color era el gato y tampoco de cómo recondujo la vida esta mujer que caminaba y se encontraba con distintas personas en un París nocturno. 

Pero...¿Era París? Pues no vi la Torre Eiffel 



SINOPSIS



Apenas ha amanecido en Tiflis (Georgia) cuando April sale en libertad tras otra noche entre rejas por prostituirse. Sin embargo, para ella y sus compañeras es probable que nunca salga el sol. Habitan en un mundo dominado por hombres en el que las mujeres son un producto de usar y tirar, objetos con los que desahogarse. En la penumbra de un hotel de lujo, April conoce a Dije, un joven inmigrante nigeriano, un marginado entre los marginados. Llegó allí pensando que iba a la Georgia de Estados Unidos; otro sueño frustrado. En este lugar en los confines del mundo, donde la única salida es sobrevivir a cada día, estas dos almas se ven mutuamente reflejadas en sus solitarios periplos.

El/la director/a: 



Nació en 1985 en Tiflis (Georgia) y en 2003 comenzó sus estudios de Pintura en la Academia Estatal de Arte de dicha ciudad. Se graduó en 2007 con un proyecto final en grupo y, durante cinco años, formó parte del colectivo de artistas LOTT. En 2009 cursó un máster en Cibermedios para el Comisariado Crítico, y a continuación se matricula en el departamento de 'Cinéma/Cinéma du Réel' de la Haute École d'Art et de Design (HEAD), donde se graduó en 2014. Tras dirigir en 2014 su primer cortometraje, 'Les Évangiles d'Anasyrma', 'Soy un rayo de sol en la Tierra' es su debut en el largometraje.



Filmografía

2014: 'Les Évangiles d'Anasyrma' (cm.)

2017: 'Soy un rayo de sol en la Tierra'
PASES
24 de octubre, martes | 11:30 | Teatro Calderón
24 de octubre, martes | 19:00 | Teatro Calderón
25 de octubre, miércoles | 16:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?v=ZQfX59SYTug

VALORACIÓN: 1/5

Lo mejor de esta película es su duración (61 minutos) y con esto ya he dicho todo. 

Otra película más al saco de refugiados, marginados y olvidados. 

Parece que este año han cogido el gusto por los refugiados. ¡Hombre! está bien que la Sección Oficial eligiera alguna pero tantas ya abrume. 

En esta película que es la que ahora tratamos se analiza o se ve el tema de la prostitución entre una joven llamada April que acaba de salir de entre rejas por prostituirse la noche anterior y la relación que establece con Dije, un joven inmigrante nigeriano, un marginado entre los marginados. 

Y en el medio de estos dos protagonistas la película a lo largo de su hora de duración queda envuelta sobre una capa nocturna en la que en cualquier rincón te puedes encontrar una chica de la noche o cualquier marginado. 

Película para olvidar




SINOPSIS



Noredim Mustafa es un agente corrupto más de la policía del Cairo. A él le corresponde investigar el asesinato de una cantante en una habitación del hotel Nile Hilton. Pronto descubre que la fallecida mantenía una relación secreta con el propietario del alojamiento, un promotor inmobiliario adinerado y miembro del parlamento. Mientras intenta localizar a la única testigo, una camarera sudanesa sin papeles, recibe repentinamente la orden de cerrar el caso. Sin embargo, Noredin prosigue con sus pesquisas, que le llevan hacia una élite ‘intocable’ que dirige el país inmune ante la justicia.

El/la director/a: 



Nació en Estocolmo (Suecia) en 1972 y, junto a Kristina Åberg, es el fundador de la productora Atmo. En 2001 dirigió el documental para televisión 'Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara', premiado en el Festival de La Havana. Cuatro años más tarde estrenó el largometraje documental 'Gitmo - Nuevas reglas de la guerra', premiado en los festivales de Miami y Seattle. Tras dirigir la TVmovie 'Kronofogden/The Repo Man', en 2009 coescribió y dirigió el largometraje de animación 'Metropia', premiado en el Festival de Venecia y seleccionado en los certámenes de Annecy, Sitges o Estocolmo, entre otros. En 2014 regresó tras las cámaras con 'Tommy', su primer largometraje de ficción rodado con acción real. Además dirigió el videoclip de 'I Follow Rivers' para Lykke Li, que cuenta con más de 60 millones de visitas en YouTube, y ha escrito y producido dos series dramáticas de televisión para la televisión sueca SVT ('A Different Class' y 'Dream Team').



Filmografía

2001: 'Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara' (Tv. doc.)

2005: 'Gitmo - Nuevas reglas de la guerra' (doc.)

2009: 'Kronofogden/The Repo Man' (Tv.) 'Metropía'

2014: 'Tommy'

2017: 'The Nile Hilton Incident'



VALORACIÓN: 4/5

De todas las películas de la Sección Oficial a concurso en la hexagesimo segunda edición de la SEMINCI posiblemente está es la más comercial. 

La historia la hemos visto en multitud de ocasiones en diferentes películas, un coctel entre policías o jefes corruptos, dinero y una víctima normalmente al principio del metraje para que luego durante dos horas se intente descubrir las causas del asesinato. 

En este caso nos situamos en El Cairo y el agente corrupto Noredim Mustafa intentará averiguar el asesinato de una joven cantante en una habitación del hotel Nile Hilton. 

En su investigación irá descubriendo las relaciones secretas de esta joven con el propietario del alojamiento y a su vez un miembro importante del parlamento pero a su vez este policía corrupto seguirá las líneas decisivas que le llevarán a descubrir toda la verdad aunque para ello tenga que darse de bruces con políticos y gente de alto poder que impidan el seguimiento del caso. 




SINOPSIS



Esta comedia rellena de tragedia transcurre en la actualidad y en tiempo real en una casa de Londres. Janet es la anfitriona de una pequeña reunión de amigos para celebrar su nombramiento como portavoz de asuntos sanitarios del partido de la oposición. A su marido, Bill, sin embargo, se le nota preocupado. Llegan los amigos, algunos de los cuales viene con sus propias novedades impactantes, y la velada va avanzando. Bill realiza un anuncio al que siguen una serie de revelaciones que, rápidamente, derivarán en una confrontación generalizada. Las impresiones propias y de unos sobre otros van esfumándose, al igual que los canapés, y 'The Party' se convierte en una noche que comenzó con champán y termina con manchas de sangre.

El/la director/a: 



Nació en Londres en 1949 y rodó su primera película en 8mm a los catorce años. Estudió para ser bailarina y coreógrafa en la Escuela de Danza Contemporánea de la capital británica, y fue confundadora de la Limited Dance Company. En los años 70 rodó varios cortos y en 1983 dirigió 'The Gold Diggers', su primer largometraje, protagonizado por Julie Christie. Tres años después realizó el corto 'The London Story', y rodó varios documentales como 'I Am an Ox, I Am a Horse, I Am a Man, I Am a Woman' (1988) antes de dirigir la multipremiada 'Orlando' (1992), donde adaptó la novela homonima de Virginia Woolf. Su filmografía continuó con 'La lección de tango' (1997) y 'Vidas furtivas' (2000), protagonizada esta última por Johnny Depp y Cate Blanchett. En 2004 dirigió 'Yes' y, un lustro después, 'Rage', que se convirtió en la primera película que se estrenó simultáneamente en salas comerciales y a través de teléfono móvil. Sus películas han cosechado más de cuarenta premios internacionales y han recibido dos nominaciones de la Academia de Hollywood. El BFI Southbank de Londres, el MoMA de Nueva York y la Filmoteca Española de Madrid le han dedicado retrospectivas completas a su filmografía. En 2012 recibió la Orden del Imperio británico. 'Ginger & Rosa' le valió el premio a la mejor actriz a Elle Fanning en la 57 Semana.



Filmografía

1969: 'Jerk' (cm.)

1970: 'Play' (cm.)

1971: 'Hors d'oeuvres' (cm.)

1979: 'Thriller' (cm.)

1983: 'The Gold Diggers'

1986: 'The London Story' (cm.)

1987: 'Tears, Laughter, Fears and Rage' (Tv.)

1988: 'I Am an Ox, I Am a Horse, I Am a Man, I Am a Woman'

1992: 'Orlando'

1997: 'La lección de tango'

2000: 'Vidas furtivas '
2004: 'Yes'
2009: 'Rage'
2012: 'Ginger & Rosa'
2017: 'The Party'
PASES
22 de octubre, domingo | 12:00 | Teatro Calderón
22 de octubre, domingo | 19:00 | Teatro Calderón
23 de octubre, lunes | 16:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?v=uamEr9pCxl8

VALORACIÓN: 3/5

Es la mejor valorada por los críticos de la Sección Oficial y creo que gustó también mucho al público. Bueno esta bien, se deja ver, para pasar el rato esta comedia negra con tintes de humor y algún asesinato por el medio. 

Todo se desarrolla en una casa de Londres donde Janet la anfitriona va a celebrar una fiesta con los amigos por su nombramiento como portavoz de asuntos sanitarios del partido de la oposición. 

Sin embargo, esta dócil fiesta se convierte en una auténtica bomba de relojería al descubrirse por confesión del propio marido de Janet, Bill sus secretos amorosos que harán perder la razón a algunos de los miembros del festín. 

Y es que cualquier lío de faldas por el medio puede convertir cualquier fiesta en una locura. 



SINOPSIS



Duszejko, una ingeniera de caminos jubilada, vive solitaria en un pueblo de montaña cerca de la frontera entre Polonia y la República Checa. Es carismática y excéntrica, apasionada de la astrología y estricta vegetariana. Un día desaparecen sus adorados perros y, poco después, en una nevosa noche invernal, encuentra el cadáver de su vecino junto a huellas de ciervo. Otros hombres aparecen muertos en circunstancias igual de misteriosas, todos ellos jugaban importantes papeles en la comunidad y eran grandes aficionados a la caza. La investigación policial resulta ineficaz, pero Duszejko tiene su propia teoría: los autores de los asesinatos son los animales...

El/la director/a: 



Nació en Varsovia (Polonia) en 1948 y estudió Realización en la FAMU de Praga. De 1972 a 1981 formó parte del colectivo de cineastas dirigido por Andrzej Wajda. Al inicio de su carrera fue ayudante de dirección de Krzysztof Zanussi. Tras varios trabajos para la televisión y el teatro (codirigidos en ocasiones junto a su marido, Laco Adamik), en 1979 dirige su segundo largometraje, 'Actores provinciales', proyectado en la 25 Semana y Premio Fipresci en Cannes. Tradicionalmente combina su labor cinematográfica con la teatral. 'Cosecha amarga' recibió una nominación al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Su film 'Europa Europa' conquistó un Globo de Oro en 1990 y fue candidato al Óscar al mejor guion. También participó en la 37 Semana con 'Oliver Oliver', que le supuso el premio a la mejor actriz para su protagonista, Brigitte Roüan. En 1993 colaboró junto a su amigo Krzysztof Kieslowski en el guion de su trilogía 'Tres colores'. Además, ha dirigido episodios de series como 'The Wire - bajo escucha', 'Treme' o 'House of Cards'. En 2007 dirigió junto a su hermana, Magdalena ?azarkiewicz, y su hija, Kasia Adamik, la teleserie 'Ekipa' para la televisión polaca. Un año después, el MoMA de Nueva York le dedicó una retrospectiva completa. En 2011 consiguió en la 56 Semana el premio al mejor director con 'In Darkness', que posteriormente fue nominada al Óscar.



Filmografía

1977: 'Zdjecia próbne'

1979: 'Actores provinciales'

1981: 'La fiebre'

1985: 'Cosecha amarga'

1987: 'Conspiración para matar a un cura'

1990: 'Europa Europa'

1992: 'Olivier, Olivier'

1993: 'El jardín secreto'

1995: 'Vidas al límite'

1997: 'Washington Square'

1999: 'El tercer milagro'
2002: 'Julie vuelve a casa'
2006: 'Copying Beethoven'
2009: 'Janosik. Prawdziwa historia'
2011: 'In Darkness'
2017: 'Spoor (El rastro)'
PASES
22 de octubre, domingo | 19:30 | Teatro Carrión | Pase de prensa
23 de octubre, lunes | 16:00 | Teatro Calderón
24 de octubre, martes | 22:30 | Teatro Carrión
25 de octubre, miércoles | 19:00 | Teatro Calderón

https://www.youtube.com/watch?v=-tCyBgiL6QE

VALORACIÓN: 3/5

A partir del 2018 se va a dar según dijeron en la ceremonia inaugural la Espiga verde que va a premiar a la película más ecológica. 

Pues bien, si tenemos en cuenta esta premisa y si ya dicho galardón se diera este año es posible que Pokot tuviese muchas papeletas para ganar la Espiga verde ya que se desarrolla en un recioso pueblo de montaña cerca de la frontera entre Polonia y la República Checa y en el que predomina un ambundante paraje de fauna y vegetación. 

Sin embargo, quiero suponer o así creer que las películas que premien a partir del próximo año seran aquellas que destaquen por la lucha del cuidado de la naturaleza o que retraten sentimientos de amor y cuidado hacia ella y no únicamente una película que sí se vea muchos árboles y animales pero también hombres o cazadores furtivos que aniquilen a los animales e incluso fuera de los periodos de caza. 

A parte de esto, la película dirigida por Agnieszka Holland encierra un halo de misterio que cubre todo el ambiente e incluso le da esa sensación de película de terror cuando la noche envuelve la luz del día. 

En ella se suceden unos crímenes misteriosos a partir de la desaparición de los dos perros de Duszejko una mujer mayor jubilada cuyas dos principales pasiones son la naturaleza y la astrología. 


Las muertes se irán sucediendo de manera continua aunque lo más sorprendente es que ocurren siempre cuando alguién se salta las reglas de la caza. Por tanto, son los animales salvajes los que matan a estos hombres (cazadores furtivos) o como bien dice Duszjeko es su propio destino marcado por la fecha de su nacimiento. 





SINOPSIS



Claudine Mugambira, de origen tutsi, es la hija de un célebre ornitólogo asesinado durante el genocidio de Ruanda en 1994. Tras su muerte, Anna Keller, una ornitóloga polaca compañera durante años del padre de Claudine en el estudio de los buitres en Ruanda, la ayuda a huir a Polonia. Anna, que ha presenciado la violencia en primera persona, está profundamente afectada por ella y, aun de vuelta en su país, es incapaz de sacársela de la cabeza. Las atrocidades que ha presenciado le impiden soportar el transcurso lento y pacífico de la existencia y la indiferencia de la gente respecto a lo acontecido en Ruanda. Siente la necesidad de cambiar por completo su vida y romper con ese doloroso pasado, pero no puede lograrlo con Claudine presente. Ambas protagonistas, sumidas en el sufrimiento, emprenden un intenso proceso psicológico de sanación y de restauración de sus vidas.

El/la director/a: 



Han trabajado en equipo como guionistas y directores durante más de veinte años y son los autores de numerosos documentales y largometrajes de éxito. Joanna (1972) estudió Filología Polaca y Literatura Hebrea en la Universidad de Varsovia; Krzysztof (1953-2014) se graduó por la Lodz Film School. La próspera colaboración de esta pareja artística se inició con 'La deuda' (1999), que participó en la 47 Semana dentro de la sección País Invitado dedicada a Polonia, y con películas para televisión como 'Wielkie rzeczy'. Posteriormente realizaron producciones ampliamente reconocidas a nivel internacional: 'Mi Nikifor' (2004), premiada en Karlovy Vary, Chicago, Denver o Valladolid, donde Krystyna Feldman fue la mejor actriz en la 50 Semana; 'Plaza del Salvador' (2006), Espiga de Plata y premio a la mejor actriz para Jowita Budnik en la 52 Semana, y galardonada en Camerimage y Trieste; o 'Papusza' (2013), que se hizo con la mención especial del jurado en Karlovy Vary, los premios al mejor director, mejor actor para Zbigniew Walerys y el Premio de la Juventud en la 58 Semana, o el premio Open Horizons en el festival de Salónica, entre otros. Krzysztof falleció prematuramente en 2014 mientras ambos trabajaban en 'Los pájaros cantan en Kigali',



Filmografía

Joanna Kos-Krauze

2006: 'Plaza del Salvador'

2013: 'Papusza'

2017: 'Los pájaros cantan en Kigali'



Filmografía

Krzysztof Krauze

1980: 'Deklinacja' (cm.)

1988: 'Nueva York. 4 A.M.'

1996: 'Juegos de calle'

1999: 'La deuda'
2000: 'Grandes tratos' (TV)
2004: 'Mi Nikifor'
2006: 'Plaza del Salvador'
2013: 'Papusza'
2017: 'Los pájaros cantan en Kigali'
PASES
27 de octubre, viernes | 16:00 | Teatro Calderón
28 de octubre, sábado | 22:30 | Teatro Carrión

VALORACIÓN: 0/5

Vamos a ver, pongámonos serios, quién es el insensato/a que elige cierta películas que tendrían que estar en el cubo de la basura o como mucho las puedes tener en casa para que a los 30' te quedes dormido si la intentas ver a las 16:00  como así ocurrió el pasado viernes 27 de octubre con esta película. 

Si la de Carpinteros no me gustó porque tenía que estar super concentrado en comprender la jerga carcelaria, ésta  o sea "Los pajaros cantán en Kigalí" es soporífera a más no poder. 

¿De qué trata? Bueno resumiendo mucho de dos mujeres una superviviente del genocidio ruandés y otra que la ayuda a escapar de dicho infierno. 

Y mientras la historia se desarrolla con parsimonia y con muchos pájaros y buitres por el medio pues resulta que la superviviente Claudine Mugambira es hija de un célebre ornitólogo asesinado y la salvadora Anna Keller es también una ornitóloga compañera durante muchos años del padre de Claudine. 

Por lo tanto hay pajaros y buitres por todos los planos de la película tantos que uno llega a saturarse pues pasan los minutos y en realidad no se sabe si los directores Joanna Kos-Krauze y Krysztof Krauze han dado más importancia al estudio y vuelo de estos pájaros que a la situación humana. 


SINOPSIS



Brady, un vaquero joven estrella incipiente del rodeo, ve su frustrada su carrera después de un trágico accidente a caballo. Al volver al hogar, Brady se encuentra con que ha de plantearse de qué vivir ahora que ya no puede dedicarse a lo que da sentido a su vida: montar y competir. Para retomar el control de su destino, emprende la búsqueda de una nueva identidad e intenta redefinir su concepto de lo que implica ser un hombre en pleno corazón de Estados Unidos.

El/la director/a: 



Guionista, directora y productora china. Nació en Pekín, fue al instituto en Londres y estudió Ciencias Políticas en el Mount Holyoke College de Massachusetts y producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Su cortometraje 'Daughters' se hizo con el primer premio al cortometraje estudiantil de acción real en 2010 en el Festival de Palm Springs y, ese mismo año, en el Cinequest, con el premio especial del jurado. La revista 'Filmmaker Magazine' la incluyó en 2013 en su listado de 25 nuevas realizadoras jóvenes a tener en cuenta. Su primer largometraje, 'Songs My Brothers Taught Me' (2015), fue escogido personalmente por el cineasta Spike Lee para recibir el premio y beca homónimos, gracias a lo cual disfrutó de una estancia de guionización en Yaddo, una residencia para artistas. Esa película se estrenó en Sundance y, más tarde, se mostró en la Quincena de los Realizadores de Cannes. Además, fue nominada en 2016 a tres premios Independent Spirit. Su segundo largometraje, 'The Rider', se estrenó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 2017, donde ganó el premio Art Cinema.



Filmografía

2008: 'Post' (cm.)

2009: 'The Atlas Mountains' (cm.)

2010: 'Daughters' (cm.)

2011: 'Benachin' (cm.)

2015: 'Songs My Brothers Taught Me'

2017: 'The Rider'
PASES
25 de octubre, miércoles | 11:30 | Teatro Calderón
26 de octubre, jueves | 16:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?v=DbhO6MkO78U

VALORACIÓN: 5/5

Estamos ante un western contemporáneo distinto al clásico de vaqueros e indios en el que se nos cuenta la lucha o superación de un joven y prometedor jinete que ve truncada su carrera tras un trágico accidente a caballo. 

A partir del tal suceso y que está basado en un hecho real, Brady tendrá que luchar por aquello que de sentido a su vida. Es decir, conformarse con lo que irremediablemente a partir de entonces podrá hacer o intentar volver alcanzar el sueño de su vida. 

En este tiempo de reflexión el joven jinete pasará mucho tiempo solo cuidando de sus caballos en las impresionantes llanuras de Dakuta Sur pero tampoco se olvidará de su hermana autista, de ayudar a su padre para mantener a la familia o de visitar a un amigo que también ha sido víctima de los rodeos y ha quedado tetraplejico. 

Así pues, Brady deberá plantearse si seguir siendo una estrella del rodeo o asumir que las secuelas de su accidente le marcarán un nuevo camino. 



SINOPSIS



Sam es un aborigen de mediana edad que trabaja en las propiedades de un amable pastor religioso, Fred Smith. Cuando Harry March, un hombre resentido y malhumorado, vuelve del frente occidental, Sam y su familia son enviados a colaborar en la restauración de su rancho. La relación entre ambos se complica rápidamente hasta el punto en que Sam, intentando salvar su propia vida, mata a Harry en un violento tiroteo. Se convierte así en un criminal perseguido por asesinar a un hombre blanco, lo que le obliga a huir junto a su mujer hacia el inhóspito interior de Australia. El sargento Fletcher lidera una campaña de búsqueda y captura para localizarlos, pero pronto comienzan a conocerse los detalles del suceso y la población local empieza a dudar de la justicia de esta cacería.


El/la director/a: 



Nació en Alice Springs (Australia) en 1970 y se graduó en Cine por la Escuela Australiana de Cine, Radio y Televisión en 1997. Su primer corto, 'Payback' (1996), se proyectó en la sección Punto de Encuentro de la 41 Semana, dentro del film colectivo 'From Sand to Celluloid'. Tiene una amplia trayectoria como director de fotografía, en films como 'Here I Am' (Beck Cole, 2011) o 'The Sapphires' (Wayne Blair, 2012). Ha escrito y dirigido varios cortos estrenados en festivales de cine de clase A, como 'Green Bush' (2005) o 'Nana' (2007), Oso de Plata al mejor corto en la sección Generation Kplus de la Berlinale de 2008. En 2009, su primer largo como director, 'Samson & Delilah', ganó la Camera d'Or en Cannes. En los últimos años ha orientado su carrera hacia el mundo artístico con instalaciones como 'Stranded' o 'Mother Courage'. En 2013 filmó su segundo largo, 'The Darkside', que junto con una miniserie de televisión forma parte del proyecto interdisciplinar 'The Otherside', donde su cine se entrelaza con sus creaciones artísticas. Posteriormente participó en dos películas colectivas: 'The Turning' (2013) y 'Words with Gods' (2014). En 2017 ha rodado el largo documental 'We don't Need a Map' y 'Sweet Country', su tercer largo de ficción, que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia y con el premio a la mejor película en la sección Platform del Festival de Toronto.



Filmografía

1996: 'Payback' (cm.)

2002: 'Mimi' (cm.)

2005: 'Green Bush' (cm.)

2009: 'Samson and Delilah'

2011: 'Stranded' (cm.)

2013: 'The Turning' (segmento 'Big World') 'The Darkside'

2014: 'Words with Gods' (segmento 'True Gods')

2017: 'We Don't Need a Map' (doc.)

2017: 'Sweet Country' 
PASES
27 de octubre, viernes | 09:00 | Teatro Calderón
27 de octubre, viernes | 22:00 | Teatro Calderón
28 de octubre, sábado | 19:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?v=MuaWYVmMY5Y

VALORACIÓN: PRÓXIMAMENTE 




SINOPSIS



Agnes echa de casa a Atli y no quiere que vea a su hija Ása nunca más. Él se muda con sus padres, que están envueltos en una amarga disputa debido a que su imponente y hermoso árbol da sombra al patio de los vecinos. Mientras Atli lucha por el derecho a ver a su hija, la confrontación vecinal se intensifica: daños sobre la propiedad, mascotas que desaparecen misteriosamente, montaje de cámaras de seguridad... y se rumorea que han visto al vecino con una motosierra.


El/la director/a: 



Nació en Reikiavik (Islandia) en 1978. Llegó al mundo del cine a través de su pasión por el monopatín cuando, en los noventa, grababa en Islandia vídeos de este deporte. Después de licenciarse en Literatura Comparada por la Universidad de Islandia, se trasladó a Nueva York para cursar el prestigioso máster de Cine de la School of Arts de la Universidad de Columbia. Su película de graduación, 'Rattlesnakes' (2007), fue premiada por partida triple en el festival de la Universidad de Columbia, tras lo cual accedió al circuito de certámenes internacionales, donde recibió más galardones. Su primer largometraje, 'Either Way' (2011), compitió en el Festival de San Sebastián y, gracias a él, Hafsteinn fue incluido en 2012 en la selección de la revista 'Variety' de diez directores europeos recomendables del Festival de Karlovy Vary. En 2013 el cineasta norteamericano David Gordon Green dirigió un 'remake' de ese film en Estados Unidos con el título 'Prince Avalanche'. Es profesor de Guion y Dirección en la Escuela de Cine de Islandia y en la Universidad de Islandia, en Reikiavik. 'Paris of the North', su segundo largometraje, se estrenó en Karlovy Vary en 2014 y viajó por numeros festivales. 'Bajo el árbol' es su tercer largometraje.



Filmografía

2007: 'Rattlesnakes' (cm.)

2011: 'Paradox' (mm)

'Either Way'

2014: 'Paris of the North'

2017: 'Bajo el árbol'
PASES
26 de octubre, jueves | 12:00 | Teatro Calderón
26 de octubre, jueves | 19:00 | Teatro Calderón
27 de octubre, viernes | 16:30 | Teatro Carrión

https://www.youtube.com/watch?v=tU7KeDwJCAc

VALORACIÓN: 4/5

Os voy a contar un cuento: 

Érase una gata de una vecina que un buen día desapareció. Esta vecina echo la culpa a su vecino y éste echó la culpa a la vez de la desaparición de su perró a la vecina. Entre gata y perro había un enorme arbol que fue podado por el vecino que tenía el perro al enterarse que éste había sido disecado por la vecina que tenía la gata que había desaparecido. Al ser podado el árbol éste irremediablemente cayó sobre la cabeza del hijo de la vecina (o sea la de la gata) que había puesto tiempo atrás los cuernos a su mujer que era la hija del vecino del perro. 

Y claro entre mascotas que desaparecen, daños a la propiedad, confrontaciones vecinales y que nadie quiere claudicar da lugar a una fuerte explosión de ira entre vecinos




SINOPSIS



Claire es una maravillosa comadrona con un talento natural con el que trae los niños al mundo con gran dulzura. Sin embargo, con los años, su esmero, su sentido del orgullo y su responsabilidad chocan con los métodos de los hospitales modernos, más orientados a la eficiencia. El final de su carrera laboral cada vez está más cerca y comienza a cuestionarse a sí misma su utilidad y capacidades. Un día recibe una llamada desconocida; es una voz del pasado. Béatrice, la estrafalaria y frívola amante de su difunto padre, tiene importantes novedades que contarle urgentemente y desea volver a verla. Hace treinta años que desapareció sin dejar rastro. Claire, formal hasta la médula y rozando lo cohibido, y Béatrice, de espíritu libre y vividor, son totalmente opuestas, pero aprenderán a aceptarse mutuamente y se irán revelando viejos secretos que harán que empiecen a olvidar los años perdidos.


El/la director/a: 



Nació en Brest (Francia) en 1959 y se inició muy joven como actor de cine en 'Nea' (Nelly Kaplan, 1976) y de teatro en 'La Dynastie des Malpropres' (Jean-Louis Bauer). A comienzos de los años ochenta puso en escena su primera obra, 'Le Voyage Inmobile', en el teatro Ivry. Posteriormente, se unió a la Comédie Française, compañía de la que más tarde sería miembro fijo. Tres años después interrumpió su carrera actoral para dedicarse plenamente a la escritura y la dirección. Su obra 'Les Poupées' se estrenó en el festival de Avignon y se representó en París en el teatro TEP. En este periodo, publicó su primera novela, 'Aime-moi Vite' (1992), seguida de tres libros más: 'Léger, Humain, Pardonnable' (2007), 'La Rousse péteuse' (2009) y 'Bifteck' (2010). En 1990 dirigió 'J'ai peur du noir', su primer corto, y en 1997 dirigió su primer largometraje, 'Tortilla y cinema', protagonizado por Carmen Maura, con quien volvería a trabajar en 'El vientre de Juliette' (2003). En 2008, 'Séraphine' cosechó buenas críticas y éxito comercial, además de recibir siete premios César. Tres años después, volvió a contar con Yolande Moreau para 'The Long Falling', adaptación cinematográfica de la novela homónima de Keith Ridgway. En 2013, con 'Violette', llevó a la gran pantalla la vida de Violette Leduc, contemporánea y protegida de Simone de Beauvoir.



Filmografía

1990: 'J'ai peur du noir' (cm.)

1992: 'Cocon' (cm.)

1997: 'Tortilla y cinema'

2003: 'El vientre de Juliette'

2008: 'Séraphine'

2011: 'Où va la nuit'

2013: 'Violette'

2017: 'Dos mujeres'
PASES
28 de octubre, sábado | 19:00 | Teatro Calderón | Gala de Clausura
28 de octubre, sábado | 11:30 | Teatro Carrión | Clausura

https://www.youtube.com/watch?v=Euzx2-MP89g

VALORACIÓN: PRÓXIMAMENTE